Levon Vincent, la techno captivante pour vilains p’tits canards

Un jour / Un son : “Launch Ramp To Tha Sky”. “C’est une musique pour les vilains p’tits canards. Si vous faites partie de l’espèce des rats qui se pavanent autour de la benne à ordures en quête de pouvoir, vous pouvez écouter, mais ce n’est pas une musique pour vous. C’est au contraire dirigé contre vous.” Ainsi parle Levon Vincent, New-Yorkais installé à Berlin, de son tout premier album solo, lui le héros underground et tatoué de la techno mondiale qui gagne patiemment des fans de plus nombreux et accro depuis ses premiers singles au début des années 2000. Pas de sons faciles et rabâchés ici, pas une once de trap, de dubstep ou d’EDM, Levon suit un chemin à l’abri des lumières factices. On vous invite expressément à le suivre sur son dance-floor très personnel, et à découvrir par exemple “Launch Ramp To Tha Sky”, morceau captivant, à écouter attentivement : tout commence aux sons et au rythme d’un vibraphone, puis en plein milieu, le beat s’évapore et laisse la place à un orgue aux plages mystérieuses, accompagné par des chœurs célestes ! Vous n’oublierez pas cette expérience de 11 minutes, c’est pour vous bande de vilains p’tits canards.

Premier album “Levon Vincent” (Novel Sound) disponible (plus fort que Beyoncé et Kendrick Lamar, Leon a proposé son album intégral en téléchargement gratuit via WeTransfer pendant une journée! Qui dit mieux ?).

Bonus vidéo : matez ici son DJ set à la Boiler Room de Berlin en 2012

Turzi, le grand chef du krautrock spaghetti

Un jour / Un son : “Condor”. Turzi, c’est Romain Turzi, un Versaillais à gueule d’ange de la Botte, qu’on verrait bien cicatrisé par une fine lame dans un vieux film de Dario Argento. Ça tombe pile puisque ce gars mystérieux, qui violente et drogue ses machines et ses guitares depuis 2007, dans ce groupe à géométrie variable qui porte son nom, cite Goblin, groupe de rock prog culte et italien, qui signait les B.O. du maître de l’horreur (“Suspiria” par exemple) et Morricone. Mais il n’oublie pas Sonic Youth, Primal Scream, Can et Kraftwerk. Son “Condor” vole très haut dans le ciel de Rome, remixé par quelques experts en psychédélisme aigu, Matias Aguayo, Moodoïd ou Bumblee.

Troisième album “C” (Record Makers) disponible.

Bonus vidéo : Matez ici un extrait de la bande-son composée spécialement pour le “Nosferatu” de Friedrich Murnau (1922), projeté l’été dernier à Paris.

Shamir, le surdoué qui met le seum dans la black music

Shamir Bailey, le jeune prodige de Las Vegas (21 ans) dont ezik vous cause depuis neuf mois (vérifiez donc ici !), le surdoué qui ose mêler gospel et dance-floor, qui prend des risques presque insensés dans la black music mondiale ronronnante, continue à teaser son premier album, qui éclosera au printemps bien sûr. Nouvel extrait, ce “Call It Off”, dont la vidéo le réincarne en marionnette piercée échappée de Sesame Street ou de l’appart’ de Flat Eric… Et en plus c’est un tube.

Premier album “Ratchet” (Beggars) disponible le 18 mai.

“I’ll Be There”, l’irrésistible retour disco sexy de Chic

Un jour / Un son : “I’ll Be There”. On n’avait pas misé beaucoup de fric sur le (nouveau) retour de Chic, groupe collector dont le guitariste Nile Rodgers entretient la légende (ancienne) depuis la mort de son complice bassiste Bernard Edwards en 1996, de Monaco à Las Vegas, en passant par tous les studios où il monnaie son jeu unique (n’est-ce pas les Daft Punk ?…). Et puis, hier, ce bon Nile, dents du bonheur rutilantes, a posté le clip du nouveau single de Chic feat. Nile Rodgers, “I’ll Be There”, un hommage à Edwards. Et comme dans un rêve de clubbeur en costard patte d’eph’, on s’est retrouvé à danser comme un dieu sur le plateau de Soul Train, l’émission de télé lancée en 1970 par Don Cornelius, repaire des plus grands groupes de la black music. Les extraits d’une des prestations de Chic dans Soul Train rythment d’ailleurs le clip de “I’ll Be There” réalisé par le duo Inez et Vinoodh, qui met en vedette le top modèle américain Karlie Kloss et le danseur Stephen Galloway. It’s disco time !

Nouvel album (le premier depuis vingt-trois ans) “It’s About Time” disponible en juin.

MATEZ ici le clip de “I’ll Be There”

Morrissey nu cloue le bec de Queen Elisabeth

Flesh is murder ? Morrissey, 55 ans, lancé dans une grande tournée en Angleterre propose à ses fans ce t-shirt du meilleur goût sur son stand de merchandising. Il reprend le titre d’une des chansons les plus célèbres de son album “Vauxhall and I” sorti il y a tout juste vingt et un ans. Pour alimenter la légende, un fan du nom de Reggie Kray prétend, depuis, avoir créé ce photo-montage qui aurait été emprunté sans sa permission par le staff de l’ex-Smiths. A poil, et à suivre…

Bonus shopping : si vous ne comptez pas vous offrir un concert, vous pouvez au moins acheter le t-shirt ici 

ECOUTEZ ici “The More You Ignore Me, The Closer I Get”.

Playlist ezik #115 : Muse, avant la mouise

Dix ans de rock épique, puis dix ans de délire qui pique. Voilà résumé la carrière du trio de Teignmouth, en Angleterre, qui réunit depuis ses débuts Matthew Bellamy, chanteur, hurleur, poseur, auteur, compositeur, moralisateur, le batteur gaucher Dominic Howard et le bassiste-multi-instrumentiste Christopher Wolstenholme. Pour résumer, tout s’est gâté après la publication des trois premiers albums “Showbiz” la révélation (“Sunburn”, “Muscle Museum”, 1999), “Origin of Symmetry” le coup de maître (“New Born”, “Plug In Baby”, “Bliss”, 2001) et “Absolution” le coup de massue (“Time Is Running Out”, “Hysteria”, 2003). Depuis, Muse s’amuse à donner des leçons de paranoïa et de solos de guitares à la terre entière, comme le prouve leur nouveau single révélé hier, “Psycho”, extrait de l’album “Drones” (sortie le 8 juin) et baudruche aux riffs sous EPO, mal pompés sur Marilyn Manson… ou sur leurs propres débuts. Revenez donc aux premiers millésimes de Muse, avant qu’il tourne au vinaigre.

Photo Hamish Brown/NME

Violet, le super girls band qui fait danser les filles (et les gars)

Un jour / Un son : “Transition” feat. A.M.O.R., Nightwave, Nancy Whang, Mamacita, Coco Solid. Une reprise du classique techno du groupe engagé de Detroit Underground Resistance ( Mike Banks+Robert Hood+Jeff Mills) par une bande de filles à l’occasion de la journée internationale des droits de la femme. Au casting, A.M.O.R., la Néo-Zélandaise Coco Solid, la Djette écossaise Nightwave, la Chilienne Mamacita et Nancy Whang, l’ex-chanteuse et claviers de LCD Soundsystem, qui alternent l’anglais, l’espagnol, le portugais et même le maori. Qu’importe le timing tant cette cover est une tuerie déjà intemporelle.

Playlist ezik #114 : Festival “Les Femmes s’en mêlent”

Girls bands. Hey les filles (et les gars qui aiment les filles rock), la journée mondiale de la meuf c’était pas le 8 mars, c’est demain, le 12 mars… Bah oui, comme tous les ans depuis dix-huit ans, le festival Les Femmes s’en mêlent ouvrira ses portes aux meilleures de la “scène musicale féminine indépendante”. Premier concert à la Péniche, Lille, avec Robi et Cléa Vincent. Débarquement à Paris le 16 mars, avec Véronique Vincent & Aksak Maboul au Divan du Monde. ezik vous recommande ensuite le duo Mansfield TYA en version lo-fi le 18 mars (L’Archipel), la folk captivante de Jenny Lysander le 19 mars (L’Institut suédois), C.A.R. le 20 mars (Divan du Monde), l’Australienne électrique Courtney Barnett le 25 mars (Divan),  la révélation française Jeanne Added le 26 mars (Divan du Monde)… La plupart des groupes jouent dans plusieurs villes jusqu’au 29 mars.

Bonus info : toute la prog des Femmes s’en mêlent à découvrir ici.

Disquaire Day 2015 : la liste des trésors annoncée

Faites péter le PEL. A cinq semaines du Disquaire Day (journée internationale consacrée aux disquaires indépendants, lancée sous le nom de Record Store Day en 2007), la liste des trésors qui seront à la vente en séries limitées le 18 avril est déjà flippante pour nos porte-feuilles d’intermittents du spectacle… En voici une sélection subjective :
- la K7 demo de “No Life ’til Leather” de Metallica (1982)
- des morceaux des Violent Femmes, les premiers publiés depuis quinze ans
- la reprise de “I Feel You” par Johnny Marr
- le tout premier disque des White Stripes, “Get Behind Me Satan”
- “Kim’s Caravan”, une reprise de John Cale par Courtney Barnett
- un picture disc de “Changes” de Bowie
- le live de Johnny Cash à Prague en 1983, gravé sur un vinyle rouge (comme les cocos…)
- 2 titres de feu J Dilla : “Fuck The Police” gravé sur un disque en forme de badge de flic et l’inédit “Love”
- l’édition vinyle des deux albums du guitariste des Replacements Slim Dunlap (victime d’un AVC en 2012), “The Old New Me” et “Times Like This”.
- “My Squelchy Life”, l’album « perdu » de Brian Eno (1991) sera édite en vinyle pour la première fois, avec un inédit, “Rapid Eye”.
- une reprise de “Kids In America” de Kim Wilde par les Foo Fighters
- un pressage en vinyle blanc du “Step” des Vampire Weekend, avec le remix de Danny Brown/Heems/Despot
- un maxi single de remixes de “Shout” et “Everybody Want To Rule The World” des Tears For Fears

et enfin un picture disc de “Take On Me”, le tube de A-Ha.

ATTENTION, votre disquaire favori ne disposera pas de toutes ses sorties spéciales, mais si vous êtes gentil (et fidèle), il pourra sûrement vous les commander ou les mettre discrètement de côté à votre intention.

Bonus audio : écoutez ici “Frankenstein” du Edgar Winter Group, le premier disque qui a bluffé le jeune Dave Grohl (Nirvana puis Foo Fighters), parrain du Disquaire Day quarante trois ans plus tard.

#“Blurred Lines” : Marvin Gaye 7 M$ – Thicke/Williams 0

Travailler c’est trop dur, et copier c’est pas beau. Après un an et demi de rumeurs, de p’tites phrases assassines, d’enquête et de millions d’exemplaires vendus, le conflit opposant les ayants droit de Marvin Gaye à Robin Thicke et Pharrell Williams auteurs-compositeurs-interprètes du tube mondial de 2013 “Blurred Lines” s’est clot hier : un tribunal de Los Angeles a jugé Thicke et Williams coupables d’avoir plagié “Got To Give It Up” enregistré par Marvin Gaye en 1977 (ezik vous en causait ici, le 19 août 2013). Ils devront verser la modique somme de 7,3 millions de dollars (6,9 M €) aux ayants droit du géant de la soul, mort assassiné par son père le 1er avril 1984. Les avocats de la famille exigent également le retrait de “Blurred Lines” de la vente (physique et digitale). Les ventes de “Blurred Lines” ont rapporté plus de 16 millions de dollars, dont 5 millions à chacun des deux plagiaires. Depuis, Robin a disparu et “Batman” Pharrell a continué à grossir sa fortune à coup de tubes en solo (“Happy”) ou à plusieurs.

F.F.S., le supergroupe Franz Ferdinand + Sparks en concert en France

Groovy. Vingt-cinq ans après leur collaboration avec les Rita Mitsouko (“Singing In The Shower”), les Sparks des frères Mael s’associent au Franz Ferdinand d’Alex Kapranos. Les deux groupes, le premier, américain, le second, écossais,  s’étaient rencontrés il y a dix ans environ à Los Angeles (ville natale des S), lors d’une tournée de FF. Ils viennent d’annoncer un album en commun (teaser ci-dessus, Domino Records) et même une tournée qui passera par le Bataclan à Paris le 26 juin et le Transbordeur à Lyon le 5 juillet.

Bonus tubes : (ré)écoutez “This Town Ain’t Big Enough For Both Of Us” (1974) des Sparks (auquel les Queen doivent beaucoup) et “Take Me Out”, deuxième single de Franz Ferdinand (2004).

Convertissez-vous au funk tribal de LA Priest

Un jour / Un son : “Oino”. LA Priest (prononcez la-priiste) n’est pas curé à Los Angeles, mais électronicien pop dans un univers parallèle. En réalité, il est anglais, il s’appelle Samuel Eastgate, et s’est fait connaître sous l’alias Samuel Dust comme leader du groupe électro-pop Late Of The Pier (écoutez ici leur génial “Focker”), auteur d’un seul album en 2008 (“Fantasy Black Channel”). Dans la foulée de ce premier essai, il sort un premier maxi en tant que LA Priest puis s’adonne à toute sorte d’expérimentations électro-solitaires au Groenland, produit des titres pour le groupe anglais Egyptian Hip Hop et tourne avec Conan Mockasin. De retour sur Terre, Sam annonce un premier album de LA Priest en publiant le single “Oino”. Un inclassable funky, afro, tribal presque, entre Vampire Weekend, Django Django et Funkadelic.

Premier album à venir en 2015 (Domino Records).

Bonus info : surfez sur le site interactif Earth Window, pour toutes les infos et tous les délires musico-visuels de LA Priest.

Révélation Woodstock 1969 : Les cachets riquiqui des rock stars

Le rock ça eut pas payé. Le plus célèbre des festivals dans l’histoire du rock, le fameux Woodstock qui a rassemblé 500 000 personnes les 15, 16 et 17 août 1969 à Bethel, dans l’Etat de New York, a rémunéré ses têtes d’affiche au lance-pierres. C’est ce que révèle la liste des cachets de Jimi Hendrix (18 000 $ soit 112 000 $ d’aujourd’hui) à Joe Cocker (1375 $), en passant par Santana, qui ne reçut que 750 $, pour son “Soul Sacrifice” de légende.  Pour info, Taylor Swift ou Justin Bieber réclament aujourd’hui un million de dollars en moyenne par concert, sans l’herbe ni la boue (1 dollar = 0,93 euro).

Bonus vidéo : matez ici le “Soul Sacrifice” de Santana au festival de Woodstock, le samedi 16 août 1969.

Le R&B sensuel de Jimmy Napes sort de l’ombre de Sam Smith

Un jour / Un son : “Making Of Me”. Le Londonien James Napier s’est fait connaître sous le pseudo de Jimmy Napes en écrivant des chansons pour Disclosure, Mary J. Blige ou Sam Smith. Il a d’ailleurs été récompensé d’un Grammy Award pour “Stay With Me”, coécrite pour Smith et couronnée récemment chanson de l’année. “Making Of Me”, premier extrait de son premier maxi en solo a droit au meilleur des “clients” du songwriter Napes : le rythme sensuel de Disclosure et le R&B crooner de Sam Smith. Le tout avec quelques gimmicks house dont le piano et les chœurs qui concluent l’affaire en beauté. Parfait en bande-son de votre before du vendredi soir.

Premier EP “The Making Of Me” (Method Records) disponible.

Bowie, enfant terrible de la télé

Fier comme Iggy Pop, on a passé deux heures entre les murs de la Philarmonie de Paris (la grosse verrue constellée d’oiseaux gris et de traces de plâtre qui vient d’ouvrir porte de Pantin à Paris) et surtout dans la tête de David Bowie, qui a prêté une somme considérable de notes manuscrites, pochettes, costumes et objets divers pour nourrir l’expo “David Bowie Is”. Et par la-même, sa propre légende. Un voyage plus fascinant que prévu sur les traces scintillantes d’un gamin de Brixton devenu à lui tout seul une galerie de personnages, tous héros de la pop culture. Du memorabilia sans les odeurs de naphtaline donc. Parmi les docs vidéo marquants, ce clip réalisé par l’Anglais David Mallet, où l’on découvre le très beau et souple David interpréter le très garage “Boys Keep Swinging”, en costard et en costumes de drag-queens… “When You’re A Boy, Other Boys Check You Out”. Il joua ce titre au Saturday Night Live mi-décembre 1979 avec Klaus Nomi dans les chœurs. NBC censura d’ailleurs le “Other Boys Check You Out”…

Bonus info 1 : “Boys Keep Swinging” est sorti en single fin avril 1979, extrait de l’album “Lodger”. On y entend la guitare de Carlos Alomar.

Bonus info 2 : le réalisateur David Mallet a également réalisé les clips de “DJ”, “Look Back In Anger” “Fashion”, “Ashes to Ashes” ou “Let’s Dance” pour Bowie, ainsi que plus récemment “Rock or Bust” pour AC/DC,

Bonus vidéo : matez ici Bowie interprétant “Starman” dans l’émission anglaise Top of the Pops, avec Mick Ronson, en 1972, devant des millions d’Anglais éberlués.

Pour visiter l’expo “David Bowie Is”, jusqu’au 31 mais, à la Philarmonie de Paris, 19e (porte de Pantin), rendez-vous ici.

The Stones, comètes rock des Antipodes

Un jour / Un son : “Gunner Ho”. Après Bill, trois autres inconnus, qui ne se prénomment pas Mick, Keith, Ron et Charlie mais Jeff (Batts, voix et basse), Wayne (Elsey, voix et guitare) et Graeme (Anderson, batterie). Trois Néo-Zélandais dont les premiers titres post-punk furent retenus sur “Dunedin Double” (1982), une compilation du label Flying Nun basé à Dunedin, auquel on doit aussi la découverte des Chills, des Verlaines ou de Sneaky Feelings. Après un autre EP quasi introuvable, ils mirent fin à leur trio. Une compilation célèbre ces comètes rock des Antipodes, au talent précoce et éphémère, comme le prouve “Gunner Ho”.

Compilation de titres originaux et de live “Three Blind Mice” (Flying Nun) disponible ici

Ghostface Killah pose son flow sur le jazz de BADBADNOTGOOD

Un jour / Un son : “Sour Soul”. Les trois jazzmen de Toronto - Matthew Tavares + Chester Hansen + Alexander Sowinski -, (un peu) connus sur YouTube pour avoir repris en version jazz des titres de Tyler, The Creator, ont invité cette fois le MC du Wu-Tang Clan, Dennis “Ghostface Killah” Coles, 44 ans, pour un album complet. Le résultat est inégal, parfois répétitif, mais le titre “Sour Soul” tient la rampe. Ghostface y pose son flow agressif sur les nappes syncopées de BADBADNOTGOOD, et ça marche.

Nouvel album “Sour Soul” (Lex Records) disponible.

Pour “Baby Blue”, Action Bronson s’offre Chance The Rapper et Mark Ronson

Action Man. Sur “Baby Blue”, nouvel extrait très soul de l’album “Mr Wonderful”, l’omniprésent rappeur new-yorkais à la (grosse) tête de roux (et de fou) a invité le jeune Chance The Rapper à rapper et le moins jeune Mark “Uptown Funk” Ronson à produire (la touche finale cuivrée…).

Nouvel album “Mr Wonderful” disponible le 24 mars.

Bonus vidéo : matez ici le clip de “Acting Crazy”, son single précédent, aux effets très spéciaux.

Häxxan, punks de série B

Un jour / Un son : “Pilgrim”. Rodion (guitare), Amit-X (basse) et Yuri (batterie) sont trois punks de Tel Aviv, réunis sous le mystérieux nom de Häxxan. Leur power trio joue vite, hurle sa rage et vous décape les idées trop noires ou trop roses. Häxxan ne représentera pas Israël à l’Eurovision et mérite donc toute votre attention, comme le prouve les quatre minutes de leur “Pilgrim”, enregistrées sans doute dans un garage.  

Premier album “Häxxan” (Heroic Leisure) disponible.

Bonus vidéo : matez ici le clip tarantinesque de “Pilgrim”

A Place To Bury Strangers, grands effets, petite mort

Un jour / Un son : “We’ve Come So Far”. Le trio de Brooklyn – Oliver Ackermann (chant/guitare) + Robi Gonzalez (batterie) + Dion Lunadon (basse) – poursuit sans relâche son assaut sonique sans pareil avec son quatrième album, “Transfixiation”. Entre Sonic Youth, My Bloody Valentine et The Jesus & Mary Chain, et même un peu de Fuck Buttons (sans les machines), A Place To Bury Strangers vous noie, vous et vos deux oreilles sous un déluge de distorsions et de saturations (pédale fuzz). Ou, au choix, vous balance contre un mur de sons, encore, encore et encore. Mmmmm, c’est bon. Ecoutez donc (si vous l’osez) “We’ve Come So Far”.

Nouvel album “Transfixiation” (Dead Oceans) disponible.

Bonus vidéo : matez ici le clip enfumé de “We’ve Come So Far”.