Café Bizarre, rock noisy en VU

Un jour / Un son : “All You Really Wanted”. Vous les avez peut-être déjà entendus et approuvés sur les scènes de La Cigale, du Batofar ou du Sentier des Halles à Paris, spots recommandables où leur rock très influencé par le Velvet Underground et ses disciples (Sonic Youth, Pixies…) avait de la gueule (noire). Les cinq de Café Bizarre (le bar new-yorkais où la bande de Lou Reed fit ses débuts, le savais-tu ?!) passent au riff supérieur, puisqu’ils viennent d’enregistrer un album. En guise d’apéro noisy, ils posent sur la table un EP 2 titres, dont ce “All You Really Wanted” à la guitare schizo, douce dehors, brute dedans.

Nouvel EP “Explicit Noise!” à écouter ici.

Bonus concert : ce soir, sortez écouter Café Bizarre, avec Gandi Lake et Neptune Dogs au Buzz, à Belleville, Paris 20.

Jacco Gardner, le marchand de psyché est passé

Un jour / Un son : “Hypnophobia”. Baroque, psychédélique, pop, surdoué, le Néerlandais multi-instrumentiste Jacco Gardner, 27 ans, s’était mis dans la poche les amoureux de la pop ouvragée des années 1960 avec son premier album, “Cabinet of Curiosities” (à écouter ci-dessous). Il revient avec “Hypnophobia” dont la chanson-titre avec ses « effets spatiaux » dignes de François de Roubaix ou Michel Colombier pourrait remplacer le générique de la série “Mad Men” ou accompagner une série B inédite des sixties sur l’hypnophobie, la terreur du sommeil. Faites de beaux rêves.

Nouvel album “Hypnophobia” (Excelsior Recordings) disponible.

Bonus audio : écoutez ici “Cabinet of Curiosities”, son premier album, sorti en 2013.

Radioactivity, effets punks garantis

Un jour / Un son : “Silent”. Les vétérans Jeff Burke et Mark Ryan, échappés de The Marked Man, groupe punk rock texan, ont engagé Gregory Rutherford et Daniel Fried et fondé Radioactivity. Leur punk franc du collier (à chiens) n’a rien perdu de ses effets, en 2 minutes chrono comme il se doit.

Nouvel album “Silent Kill” (Dirtnap Records) disponible le 30 juin.

Salut RKK, et obrigado pour tout…

Rémy Kolpa Kopoul, 23/02/1949, Paris – 3/05/2015, Brest. RKK pour ses intimes et millions d’auditeurs de Paris à Rio s’est définitivement cassé la voix, cet organe « de merde » comme il disait, qui servit de guide éraillé à tous les curieux de musiques du monde, en particulier subtropical le monde. Ça s’est passé ce dimanche, le jour où l’écoutait sur Nova, à l’âge de 65 ans et à Brest, au bord de l’océan, prêt à partir au loin comme il le fit si souvent. Rémy avait co-fondé Libération en 1973, où il popularisa la world music jusqu’en 1981, puis il continua à servir les musiques latines comme programmateur de festival, animateur de radio sur Nova, DJ et passeur nomade de milliers d’histoires et de rencontres. Un passionné souvent passionnant. ezik a sélectionné pour vous un de ses derniers sets comme DJ, enregistré pour LeMellotron.com le 18 mars dernier. Le monde entier s’y donne rendez-vous.

Bonus vidéo : matez ici “L’improbable portrait” de RKK réalisé par Stéphane Jourdain.

Après Percy, Ben E. King s’en va aussi

Benjamin Earl Nelson, alias Ben E. King, est mort hier à l’âge de 76 ans. Deux semaines, après celle de Percy Sledge, c’est une seconde voix de légende qui s’éteint. Comme Percy, Ben restera dans l’histoire comme l’interprète d’une seule et grande chanson, “Stand By Me”, reprise écrite et composée en 1961 par lui avec les réputés Jerry Leiber et Mike Stoller (“Hound Dog”, “Yakety Yak”, “Jailhouse Rock”), d’un chant gospel écrit au début du XXe siècle. Même si cette version fut reprise à son tour par des dizaines d’artistes, dont Otis Redding, John Lennon ou même U2 sur scène, l’interprétation émouvante de Ben E. King reste un sommet. La suite de sa carrière fut une longue disparition des écran radars jusqu’à un éphémère retour en grâce quand “Stand By Me” fut retenu sur la bande originale du film du même nom, réalisé par Rob Reiner, classique ado avec River Phoenix (1986).   Bonus vidéo : matez ici un extrait de “Stand By Me” le film de Rob Reiner, qui avait relancé la carrière de la chanson de Ben.

Delia Gonzalez, piano et entrechats

Un jour / Un son : “IV”. Il n’y a pas que Chilly Gonzales qui joue du piano, il y a aussi Delia, performeuse et musicienne de Miami hébergée par les artisans électro touche-à-tout new-yorkais de chez DFA. Pour accompagner son projet “In Remembrance”, soit quatre courts-métrages de danse contemporaine, Delia Gonzalez (avec un z) a composé des pièces prenantes, que n’aurait d’ailleurs pas reniées Chilly et son goût très sûr.

Double album + DVD “In Remembrance” (DFA Records) disponible.

Bonus vidéo : matez ici un extrait d’un des quatre courts-métrages mis en musique par Delia

Bonus audio : écoutez ici les remixes par Bryce Hackford

Bye Bye Jack Ely, le chanteur de “Louie Louie”

Dans la légende. Jack Ely, décédé à l’âge de 71 ans chez lui dans l’Oregon, restera pour toujours le meilleur car le plus dingue des interprètes de “Louie Louie”, un des tubes les plus repris dans l’histoire du rock. Leader des Kingsmen, il est d’ailleurs le deuxième, après un certain Robin Roberts, à « reprendre » en mai 1963 cette chanson écrite, composée et enregistrée par Richard Berry en 1957 (face B de “You Are My Sunshine” avec les Pharaohs). La ballade surf pop devient alors une bombe rythm and blues, qui va déchaîner des générations de gamins énervés, inspirer d’autres standards tels que “You Really Got Me” (1964) ou “Wild Thing” (1965) et marquer durablement la légende rock. C’est alors le deuxième 45-tours des Kingsmen de Portland, après leur version de “Peter Gunn Rock”. La chanson quasi incompréhensible fut décortiquée par le FBI, persuadé que ses paroles absconses cachaient des références obscènes… En vain, puisqu’elles faisaient tout simplement référence à une barmaid prénommée Louie.

Bonus “Louie Louie” covers : écoutez ici les versions de Paul Revere & The Raiders, des Beach Boys, des Kinks, des Troggs, des Sonics, de Motörhead (1978), de Led Zeppelin (en concert, en 1972), de Toots & The Maytals,  des Stooges, des Clash, de John Belushi, de Blondie, de Black Flag, des Fat Boys, de Ike & Tina Turner et même de Barry White.

AaRON, de retour et addictif en “Blouson noir”

Un jour / Un son : “Blouson noir”. Simon Buret (chant habité, piano, violon) et Olivier Coursier (ex-guitariste de Mass Hysteria, piano, batterie) forment depuis dix ans et trois albums dont un live le duo AaRON, à l’élégance noire et folle dans la pop française, souvent trop mal habillée et composée. Révélés par “U Turn (Lili)” retenu sur la B.O. de “Je vais bien, ne t’en fais pas” de Philippe Lioret, ils se sont encore fait remarquer avec “Rise” ou “Ludlow L”. Les voici tout juste de retour en “Blouson noir”, mélodie glaciale immédiatement addictive, qui passe de l’ombre (Joy Division) à la lumière noire (Woodkid). Un tube ?

En concert le 29 avril au Printemps de Bourges (18), le 24 mai à Tourcoing (59), le 25 mai au festival Europavox, Clermont-Ferrand (63), le 26 mai à Toulouse (31), le 27 mai à Lyon (69), le 29 mai à Bordeaux (33), le 10 juillet au festival Chauffer dans la noirceur, Montmartin-sur-Mer (50),

Bonus vidéo : matez ici le teaser de l’album… featuring John Malkovich

Nouvel album “We Cut The Night” (Cinq 7/ Wagram Music) disponible en septembre.

Crash-test : “The Magic Whip” de Blur

Bien ou bien ? Si vous ne l’avez pas déjà vu/entendu, Blur, le groupe de Damon Albarn (hyperactif de Londres à Bamako) et Graham Coxon (guitariste hyper doué et hyper tourmenté), réconciliés sur scène en 2009 pour relancer en compagnie de Alex James et Dave Rowntree leur machine britpop, sort son huitième album, le premier depuis douze ans… Mais que vaut ce disque tant attendu par les fans orphelins et tant vanté par les opportunistes ? Il commence en pétillant avec la cavalcade de l’orgue sur “Lonesome Street”. Les “New World Towers” nous baladent ensuite au côté de la voix à distance de Damon, pour une sorte de blues planant. On reste dans les nuages avec un “Go Out” pas dans son assiette, puis on rejoint carrément l’espace avec deux mecs glaçants sur “Ice Cream Man” (très bien) et “Thought I Was A Spaceman” (bien parti, mais un peu trop loin). Suivent “I Broadcast” qui la joue “Parklife” (à quoi bon ?) et “My Terracotta Heart” et ses chœurs de midinette. Nous voilà réveillé et emballé par “There Are Too Many Of Us” avant de sauter fissa du “Ghost Ship” et ses arpèges vains, pour passer sans s’arrêter par “Pyongyang” et s’envoyer une bonne dose de pop country grâce au parfait “Ong Ong”. L’album se termine sous la “Mirror Ball”, boule à facettes décrochée d’un épisode de Twin Peaks.
ON SE RESUME : six bleus écoutés et approuvés, sur douze, une bonne moyenne, surtout pour un groupe qui fête ses 25 ans. Come on Damon !

ECOUTEZ “THE MAGIC WHIP” ICI ET PAR VOUS-MÊME 

En concert le 20 juin au festival British Summer Time, Londres.

Partez en “ballade” enfumée avec les Thee Oh Sees

Un jour / Un son : “The Ceiling”. Le groupe à la géographie californienne (San Francisco précisément), mais à la géométrie variable (si on a bien tout compris, ils se sont séparés en 2013, mais ils sortent un album en mai prochain…) participe à la compilation “50 Bands & A Cat”, aux côtés donc de 49 autres groupes qui ont offert des morceaux rares ou inédits au profit de la liberté et de l’égalité des homosexuels dans l’Etat d’Indiana… Les Thee Oh Sees, toujours menés par l’inamovible bête de scène tatouée John Dwyer partagent l’inédit pop “The Ceiling”, légèrement enfumé et chanté tout en douceur par la fidèle Brigid Dawson. Partez en “ballade” dans la Baie.

Nouvel album “Mutilator Defeated At Last” (Castle Face Records) disponible le 18 mai.

En concert le 22 mai au festival Villette Sonique, Grande Halle de la Villette, Paris 19, le 27 mai à Besançon (25), le 29 mai au festival This Is Not A Love Song, Nîmes (30), le 2 juin à Bègles (33).

Bonus audio : écoutez ici leur “Tidal Wave” psyché rockab’ de 2010.

Las Robertas, muchas psychedelicas

Un jour / Un son : “The Feel”. Les Robertas de San José au Costa Rica (avouez que ça en jette plus que les Fatals Picards de Beauvais…) soit Monserrat Vargas et Mercedes Oller accueillent un moustachu, Fabrizio Duran, dans leur rock de filles, qui s’avère plus psyché que jamais sur “The Feel”, à mi-chemin des Dum Dum Girls et de Wooden Shijps. Guitare gentiment saturée, voix planant juste derrière et mélodie insidieuse, avec ces Robertas ezik feels good.

Bonus vidéo : matez ici la vidéo de “Marlène”, extrait de leur premier album, “Days Unmade”, sorti en juin 2014.

Playlist ezik #118 : Best of (Kanye) West

Ça sert à quoi Kanye, dis-moi ? Les Beatles étaient plus célèbres que Jésus en 1965. Mais qui est plus célèbre que Yeezus cinquante ans plus tard ? Kim Kardashian, sa Marie-Madeleine ? Même pas… Kanye West alias Yeezus est adoré par des millions de païens à travers le monde, qui aiment cette divinité rap prognathe tirant la gueule comme d’autres tirent à bout portant (les stigmates de son terrible accident de voiture en 2002 sans doute…).Multipliant les featurings et les productions, et amassant les dollars avec tant de dextérité qu’on ne sait plus si monsieur West est un homme d’affaires ou un rappeur. Un rappeur d’affaires ? En tout cas, le magazine Time en a fait la cover star de son numéro recensant les 100 personnes les plus influentes du monde. Tout a commencé (ou presque) en 2004 avec la sortie de son premier album, “The College Dropout” et ses deux premiers singles, “Through The Wire” et “Slow Jamz”… Flash-back en playlist, avec le titre “Kanye West” du groupe Atmosphere en outro track.

Bonus audio : écoutez ici les tout premiers beats de Kanye West, réunis sur une mixtape inédite, datant de 2001 et propriété d’un certain Jensen Karp. A télécharger ici.

Torres est une cow-girl, comme Polly Jean

Un jour / Un son : “Cowboy Guilt”. Plus tranquille que le premier single “Sprinter” (voir ci-dessous), “Cowboy Guilt” et sa boite à rythmes laisse la voix de Mackenzie Scott alias Torres chevaucher ou vous causer en liberté. La liberté, ça va bien à cette fille de Brooklyn, pas hipsterisée pour un sou. Plus mustang que cheval de concours, cette cow-girl de Nashville exilée à New York, fait immanquablement penser à PJ Harvey, dont elle a emprunté le batteur Rob Ellis pour co-produire son disque. Le bon goût, ça ne s’achète pas, même chez Opening Ceremony !

Bonus vidéo : matez ici la vidéo de “Sprinter”, premier single extrait de l’album du même nom.

Nouvel album “Sprinter” (Partisan Records) disponible le 4 mai.

Torb, bricolage techno enfiévré

Un jour / Un son : “Fever”. Fabien et Julien, les deux Torb, la jouent comme Thomas et Guy-Manuel, encapuchés (plutôt que casqués, c’est moins cher) derrière leurs machines. Sauf que leurs machines ne sont pas des pièces de collections achetées une fortune mais des boîtes à sons aux fils apparents fabriquées par leurs propres soins et installées dans le réputé studio Motorbass dirigé par Philippe Zdar. Fab et Juju sont deux bricolos aux doigts d’or qui préfèrent créer leur propres sons plutôt que de sampler ad vitam les mêmes que les autres. Chaperonné par un autre duo, Cassius, Torb réinvente une techno analogique, qui met la fièvre au dancefloor, façon big beat avec “Fatohm” ou plus insidieusement avec ce “Fever” qui ne vous quitte plus.

Nouvel EP “Night Session” (Torb Trax/Syncrophone) disponible en juin.

En concert le 15 mai au Point Perché, Palais de Tokyo (Nova Mix), Paris 16, le 5 juin à la Villa Médicis, Rome, le 4 juillet au festival Astropolis, Brest (29), le 16 juillet avec Bambounou et Nina Kraviz au Big Festival, Biarritz (64).

La voix d’or de Percy Sledge s’est éteinte

Un peu moins de velours dans ce monde de rageux. Le chanteur soul né dans l’Alabama est mort ce mardi 14 avril à Bâton-Rouge, en Louisiane, à l’âge de 74 ans. Avec sa banane frisotée et ses dents du bonheur, Percy Sledge restera pour toujours dans l’histoire de la musique soul comme l’interprète du hit de 1966, “When A Man Loves A Woman”. Cette chanson écrite par Calvin Lewis et Andrew Wright fait de ce père de cinq enfants abonné aux petits boulots pour survivre, un one-hit wonder, même s’il eut quelques autres succès par la suite. Sa carrière fut longtemps perturbée par la maladie avant un retour dans les années 1990. 

Bonus audio : matez ici Percy interprétant son titre fétiche à la fin des sixties.

Colleen tisse une transe acoustique

Un jour / Un son : “Captain Of None”. La Française Cécile Schott, 39 ans, qui se cache derrière Colleen écoutait les Pixies, les Tindersticks et Low quand elle était ado. Puis elle s’est prise de passion pour la viole de gambe à l’écoute de la B.O. de “Tous les matins du monde”. Devenue chanteuse et musicienne soliste, elle commence à sampler toutes sortes d’instruments – du violoncelle à l’ukulélé, en passant par l’harmonicon, les boîtes à musique ou les flûtes – et s’invente un univers loin des canons de la pop, sans perdre le sens de la mélodie (“Ritournelle” en 2010). Après s’être éloignée de la musique, elle y revient avec un nouvel album dont est extrait ce “Captain Of None”, qui nous ramène sur terre, pour une trance acoustique. Et ce n’est pas rien.

Cinquième album “Captain Of None” (Thrill Jockey) disponible.

Photo Thomas Guionnet

Anna Caragnano & Donato Dozzy, une seule voix, des rythmes à l’infini

Un jour / Un son : “Parola”. Un duo unique en son genre qui ne fait appel à aucun autre instrument que la voix de la chanteuse romaine Anna Caragnano tricotée par l’électronicien Donato Dozzy, qui la transforme en cantatrice synthétique. Rien à voir avec Camille, n’ayez pas peur, plutôt avec l’expérimentale Laurie Anderson. “Parola” se révèle entêtant, captivant même.

Premier album “Sintetrizzatrice” (Spectrum Spools) disponible.

Bonus audio : écoutez ici “Festa (A Mottola)”, autre extrait de l’album.

“U Mad”, Vic Mensa dans un duel de flows fous avec Kanye West

Un jour / Un son : “U Mad” feat. Kanye West. Le rappeur prodige de Chicago, Victor Kwesi Mensah alias Vic Mensa, tout juste une mixtape, “Innanetape” en 2013 et un premier single “Down On My Luck” en mai dernier, à son palmarès, mais déjà des apparitions aux côtés de Gorillaz et surtout l’incontournable Kanye West qui l’a invité sur son “Wolves” avec Sia, en février. La star a accepté un featuring sur le nouveau morceau de Vic, “U Mad” qui rend fou dès sa trompette inaugurale. La bombe du week-end sans forcer, et un concurrent de taille pour Action Bronson.

Nothing, une splendide cover de Nirvana, sinon rien

Un jour / Un son : “Something In The Way”. Les shoegazers de Philadelphie se sont invités sur “Whatever Nevermind”, le nouveau tribute consacré à Nirvana par Robotic Empire, à l’occasion du Disquaire Day (le label avait déjà sorti “In Utero : In Tribute” l’an dernier). Pas impressionnés pour deux sous, ils se coltinent “Something In The Way”, un des sommets tragiques de l’himalayesque “Nevermind”. Nothing laisse le piano en avant, alors que Dominic Palermo soupire une infinie mélancolie plus qu’il ne chante. Belle relecture.

Tribute “Whatever Nevermind” (Robotic Empire) disponible le 18 avril et à pré-commander ici

Bonus audio : écoutez ici l’original de Nirvana

La nouvelle transe électrorientale d’Omar Souleyman

Un jour / Un son : “Enssa Al Aatab”. Pardon ? Vous dites ? Le Syrien globe-trotter Omar Souleyman enregistre toujours la même chanson ? Oui, mais reconnaissez que ses mélopées électrorientales vous font toujours le même effet que la flûte du charmeur sur le serpent ! Et préparez-vous une fois encore à sortir de votre panier en osier parce que les 9 minutes de “Enssa Al Aatab”, produit par Modeselektor et premier extrait de son prochain album, ne vous laisseront pas de bois une seconde. Omar m’a enivrer.

Nouvel album “Bahdeni Nami” (Monkeytown Records) disponible le 24 juillet.

Bonus audio : écoutez ici “Wenu Wenu”, son tube extrait de l’album de 2013.

Bonus vidéo : matez ici Omar au Pitchfork Festival Paris