Woodkid vs Kavinsky, on refait le match

K.O. technique. A ma gauche, Vincent “Kavinsky” Belorgey, 38 ans, alias le Mike Post de la génération Y. Son “Magnum” à lui s’appelle The Driver, et il roule en Chevrolet Malibu 1973 au son de “Nightcall”, le tube mondial de Kavinsky sis sur la BO du film “Drive” (Ryan, le scorpion, le cure-dent, tout ça). Vous suivez ?
A ma droite, Yoann « Woodkid” Lemoine, 30 ans, réalisateur de pubs plusieurs fois couronné, puis de clips remarqués (pour Katy Perry, Lana Del Rey, Drake ou même Nolwenn), devenu compositeur romantique depuis deux ans, et son génial “Iron”.
Tous deux ont sorti leur premier album il y a quelques jours, tous deux concourent pour le titre de mec le plus cool de la pop française, en version électro-french touch pour K, en version baroque à cordes pour W. Et c’est W qui gagne par KO.

Kavinsky se rêve sans doute en John Carpenter mais tout ce qu’il a gagné à tripoter ses synthés analogiques c’est de pomper le pire des bandes-son télé des années 1980. Résultat, “Outrun”, un album où l’on croise Goldorak jouant à la air guitar (“Protovision”), Deux flics à Miami (“Dead Cruiser”), L’Homme qui valait trois milliards (“Grand Canyon”), on en passe et des plus ringards… On a même droit à une parodie de Justice (“Rampage”). Heureusement, il y a “Nightcall” donc et “Odd Look”, digne de Daft Punk, LE modèle de Kavinsky.

Face à cette électro MS-DOS, la pop rétrofuturiste de Woodkid abuse de cordes et de percussions monstres pour magnifier des mélodies qui n’en demandent pas temps. Dans son album trop copieux, qui peinent à émouvoir, on a retenu “The Golden Age” piano-cordes-voix qui dégénère épique à 1’35, frôlant Coldplay sans tomber dedans ; le très cinématographique “Conquest of Spaces” et “Iron”, le ptit chef d’œuvre du ptit bonhomme en bois (ici le Gucci Vump remix, un modèle).

Photo : Saskia Lawaks, vogue.fr

Il est comment le Strokes ? Beau bizarre

Qui ne tente n’a rien. Avertissement au lecteur : ezik n’aime pas dire du mal des Strokes, parce que la voix de Julian, parce que la guitare d’Albert, parce que la classe (américaine en l’occurrence), si on oublie bien sûr les mélanges perfecto-survêt de Casablancas.
Leur petit nouveau, “Comedown Machine” est sans aucun doute le disque avec lequel la bande prend le plus de risques : celui de faire fuir les fans des débuts, celui aussi de ne pas attirer de nouveaux convertis.
On ne connaissait pas un tel falsetto à Julian Casablancas, qui mue parfois en Morten Harket… Il s’amuse bien sur “Tap out”, “One Way Trigger” et “Chances”. Déroutant mais on ne dit pas non.
On vous prescrit sans hésiter “80′s Comedown Machine”, ballade malade, chantée par un Julian pas au mieux.
On envoie “Call It Fate Call It Karma” à David Lynch, pour la B.O. de son prochain beau-film-qui-fait-mal-à-la-tête.
Vocoder rugissant, guitares au galop, “50 50” est un rodéo de 3’45. Emballant (voir vidéo ci-dessus).
Avec “Happy Ending”, tout est dans le titre.
“Slow Animals”, mélodie et rythmes alternatifs, est une bête curieuse. “Welcome To Japan” aussi, mais on préfère.
A éviter : l’autocaricature “All the time” et l’inutile “Partners In Crime”.

Chocolat (amer), androïde (sexy) et Cascadeur (casqué)

Une pub / Un son : Nestlé Grand Chocolat – “Meaning (Choral)”. Une androïde lustrée et gaulée comme un fantasme entre dans un salon bourgeois, tombe nez à nez avec une tablette de noir 70%, se casse un carré et le déguste comme si sa vie virtuelle en dépendait. Pour accompagner ce goûter rétro-futuriste, une voix descendue du ciel qui chante “I’m invisible like a monster”. Un extrait de “Meaning (Choral)” du Français Cascadeur (album “The Human Octopus”, 2011). Alexandre Longo, qui cache son visage sous un casque ou un masque de catcheur mexicain, avait eu droit à un quart d’heure de gloire dans la foulée de sa victoire au concours CQFD des Inrockuptibles. Après avoir un peu disparu de la circulation, il a annoncé récemment sur sa page Facebook que son nouvel album était terminé et qu’il sortirait mi-avril.

Ne raillez pas Rhye

Un ange passe. A l’écoute de l’album du duo Mike Milosh (le Canadien) et Robin Hannibal (le Danois), un des plus attendus du mois, un des plus célébrés aussi par ceux-qui-savent, on se retrouve sur un fil, prêt à tomber du côté light de la soul, celui du “Smooth Operator” de Sade. C’est l’effet que nous ont fait “3 Days” et “Major Minor Love” par exemple. Mais sur “Woman”, il y a aussi , et surtout, “The Fall” qui aura sauvé nos dimanches d’hiver, les cordes de’“Open” transcendées par la voix séraphique de Mike (non ce n’est pas une fille qui tutoie si bien les anges), “Hunger” et sa disco de cocktail chic (miam) ou le synthé entêtant de “Woman” enveloppé des circonvolutions cotonneuses de Mike. Décidément, sa voix reste un mystère désarmant.

Black Rebel Motorcycle Club, bien ou bien ?

Un jour / Un son : “Let The Day Begin”. L’équipée sauvage est de retour avec un single (extrait de leur tout nouvel album “Specter At The Feast”) à qui on laisse une chance même s’il a tendance à nous faire boire du Oasis plutôt que du Jack D. Et pourquoi on lui laisse cette chance ? Parce qu’on aime les Black Rebel Motorcycle Club et leurs atours, le noir, le cuir (plus la capuche sur scène où ils atomisent la concurrence), la guitare droit devant, tantôt psyché-lascive (“Beat The Devil’s Tattoo”), tantôt brut de fonderie (“What Happened To My Rock’n Roll”, “Shadow’s Keeper”), la voix de voyou et la mélodie jamais laissée pour compte (on n’est pas chez les métalleux là !). Jusque là, les Californiens ont une carrière à la Brando (ils lui ont piqué le nom de son gang de bikers dans “L’Equipée sauvage”) : des sommets irrésistibles (le premier album ou “Howl”) et du pilotage automatique (“Baby 81”). On écoute le nouvel album avant de le situer… En attendant, guettez leur prochain concert.

Iggy Azalea, Barbie fait du rap (explicit content)

Playlist vidéo. Iggy Azalea, à ne pas confondre avec Azealia Banks, est venue au monde il y a vingt-deux ans à Sydney, en Australie, mais a grandi dans l’immense ferme de son père dessinateur de BD, à Mullumbimby, berceau de la contre-culture des seventies (Nouvelles Galles du Sud). Là, à défaut de croiser Mad Max, Amethyst Amealia Kelly, de son vrai nom, s’encanaille en écoutant très tôt le rap de Tupac Shakur et le R&B des TLC. Elle monte même un éphémère trio de rappeuses à 14 ans. Deux ans plus tard, elle fait croire à ses parents qu’elle part quelque temps en vacances au pays du rap, son Amérique à elle. Elle n’en est toujours pas revenue. Miami, Houston, Atlanta, la blonde girl se cherche avant de se poser à Los Angeles. Avec son surnom bitchy, son booty de mannequin (elle a signé récemment un contrat avec Levi’s), ses cheveux blonds de Barbie, ses saillies à base de pu$$y n $hit et son flow sexy, elle publie ses premiers freestyles en ligne, puis une mixtape, “Ignorant Art” (“My World”, “Pu$$y”, “Dirt In Your P…y Ass Bitch”) et enfin se fait repérer par le rappeur T.I.. Il doit produire son premier album plusieurs fois reporté et attendu pour l’été. Son titre ? “The New Classic”. Ni plus ni moins. Qu’elle n’attende pas trop longtemps quand même, parce que sa trap music, le flow du rap avec les beat de l’electro (pas très loin du dubstep donc), a sans doute un avenir limité. Heureusement, il reste son body language accessible à tous.